PM6005 y CD6005: Diseño Marantz para los más exigentes

Marantz, una de las mejores marcas en cuanto a tecnología sonora se refiere, lanza al mercado dos nuevos diseños extraordinarios. Se trata de los PM6005 y CD6005, dos dispositivos formidables que no puedes dejar pasar.

El PM6005 es un soberbio amplificador integrado a una vasta gama de fuentes digitales que utiliza su circuitería de conversión D/A de calidad superior para crear un ambiente sonoro único. Marantz ha preservado las selecciones de preamplificación y amplificación de los modelos anteriores, pero los componentes individuales superan los circuitos integrados previos en calidad generando mucho más detalles.

El aparato sigue incluyendo el transformador totoidal de baja impedancia blindado de su predecesor, así como los condensadores de filtrado, pero el resultado es claramente más transparente. Porque el PM6005 incluye entradas digitales (una coaxial y otra óptica) con los que se puede conectar una extensa gama de fuentes como pueden ser un reproductor digital o un televisor.

El diseño es muy interesante (24 bits/192 kHz de alta calidad) y trae una sección digital apantallada por una carcasa metálica que asegura que no influya en ella la señal analógica. Excelente.

El CD6005, por su parte, es la versión mejorada de aquel aparato que fue elegido ‘Mejor reproductor de CD por debajo de los 600 euros’ en la publicación británic ‘What Hi-Fi Sound and Vision’. Lleva más componentes especiales (como nuevos condensadores de bloqueo para la tapa de audio, diodos Shottky de alta velocidad o una placa de estabilización bañada en cobre que minimiza las vibraciones), amén de una robusta placa metálica situada en la zona inferior del aparato que asegura la mejor reproducción del CD.

Se ha incluido un nuevo mando a distancia que también controla el amplificador integrado PM6005, con lo que estamos ante una pareja letal. Y además, es perfecto para los fanáticos de la música portatil porque incluye conectividad digital para iPod.

En fin, dos joyas que no os podéis perder.

Principales características del Reproductor de Discos Compactos CD6005:
•Compatible CD y CD-R/RW; entrada USB-A homologada “Made for iPhone/iPod”
•Compatible con archivos WAV, MP3, AAC y WMA vía USB-A
•Conversión D/A de 24 bits/192 kHz de alta calidad (CS4398) y reloj de sincronismo de alta precisión
•Circuitería HDAM-SA2 exclusiva de Marantz para maximizar la calidad sonora
•Componentes de audio hechos a medida
•Diodos Shottky de alta velocidad
•Placa estabilizadora revestida de cobre en la circuitería de regulación para minimizar posibles vibraciones
•Amplificador de auriculares ejecutado con componentes discretos
•Placa inferior de dos capas para incrementar la estabilidad
•Salidas analógicas y digital coaxial con conectores RCA bañados en oro

Principales características del Amplificador Integrado Estereofónico con entradas digitales PM6005:
•Amplificador Integrado con Topología de Realimentación de Corriente y potencia de salida de 2×45 vatios continuos sobre 8 ohmios
•Entradas digitales (óptica/coaxial) para extender la conectividad
•Calidad sonora vía entradas digitales optimizada por el convertidor D/A de alta calidad CS4398 y la circuitería HDAM/SA2 exclusiva de Marantz
•Sección digital completamente blindada
•Entradas (Fono MM incluida) y salidas RCA bañadas en oro
•Circuitos HDAM-SA3 exclusivos de Marantz
•Transformador de alimentación toroidal y componentes de alta calidad hechos a medida
•Terminales de conexión a cajas de alta calidad (posibilidad de selección A/B)
•Mando a distancia preparado para controlar el amplificador, un reproductor de CD y un reproductor de música en red

Fuente: http://www.luxurynews.es/index.php?option=com_k2&view=item&id=7777&utm_source=luxurynews&utm_medium=newsletter2013-08-26&utm_campaign=Los%20nuevos%20Marantz%20PM6005%20y%20Marantz%20CD6005%20est%C3%A1n%20preparados%20para%20ganarse%20el%20coraz%C3%B3n%20de%20los%20Audi%C3%B3filos%20m%C3%A1s%20exigentes%20que%20cuidan%20al%20m%C3%A1ximo%20el%20factor%20precio%2c%20pero%20lo%20que%20m%C3%A1s%20les%20importa%20es%20que%20pueden%20conectar%20estos%20soberbios

En el Jardín Mágico de Ravel

No fueron pocas las alabanzas dedicadas a la interpretación de las sinfonías de Beethoven por parte de la Filarmónica de Cámara de Polonia bajo la batuta de Wojciech Rajski que editó en su día TACET. Una celebración que se volverá a repetir ahora que la compañía nos hace llegar la primera grabación en Real Sound Surround de varias piezas clásicas. El elegido para la ocasión es Maurice Ravel y en el repertorio disfrutaremos del Vals, Ma mère l’Oye, Tzigane, el Bolero y la Pavana.

El objetivo es llevarle al oyente los innumerables detalles refinados de la obra del genial autor, así como los sonidos de todos y cada uno de los instrumentos que suenan en su orquesta con una calidad inmejorable.

La dirección corre a cargo de Carlo Rizzi al frente de la Orquesta Filarmónica de Holanda, lo cual es un seguro de garantía. El resto lo pone TACET, cuyo sonido envolvente agregará una dimensión más vívida a lo ya escuchado.

Una joya que también estará disponible en Blu-ray Disc este otoño.

CARACTERÍSTICAS

Autor: Maurice Ravel

Títulos: La Valse, Ma mère l’Oye,Tzigane, Boléro, Pavane

Orquesta: Netherlands Philharmonic Orchestra

Violín: Gordan Nikolic

Director: Carlo Rizzi

Sonido: TACET Real Surround Sound

Hybrid-SACD (total playing time: 63’10)
Más detalles en: http://www.tacet.de

Studio Ghibli Kokyo Kyokusho, arte en vinilo

Los amantes de Hayao Miyazaki y, muy especialmente, los de su productora, Studio Ghibli, están de enhorabuena porque la empresa Mondo ha decidido recopilar los temas más emblemáticos del autor de El Viaje de Chihiro en un disco memorable.

Acostumbrada a las elegantes ediciones en vinilo, la discográfica tejana ha editado las bandas sonoras de Drive u Oblivion en este formato dentro de un proyecto que ahora alcanza su cota más ambiciosa con esta inteligente mirada a una de las obras más imponentes de la música contemporánea en una edición bella y lujosa.

El trabajo estará distribuido en tres partes separadas entre sí por hermosas ilustraciones de Tyler Stout que tendrán relación con las cintas más queridas del gran director nipón. Éstas son El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante. Curiosamente, el diseño de esta última será el único que presente un texto íntegro en japonés, que también incluirá la tira Obi tradicional.

Cada cubierta será diferente y contendrá un vinilo propio de distinto color que hará las delicias de los coleccionistas.

El álbum se llamará Studio Ghibli Kokyo Kyokusho y reunirá música de cinco títulos de la celebérrima productora: La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Haru en el reino de los gatos y Mis vecinos los Yamada, interpretadas por la Orquesta Filarmónica Checa.

Una joyita que no deben dejar escapar y que estará entre nosotros el próximo día 26.

Tracklist:

01 Chapter One – The Legend of Ashitaka
02 Chapter Four – Princess Mononoke
03 Chapter Eight – Ashitaka And San
04 The Theme of My Neighbors The Yamadas – Orchestral Version
05 Takashi And Matsuko’s Tango – Sinfonico
06 Always With Me – Orchestral Version
07 A Mysterious World
08 The Moving Castle
09 War War War
10 Cave Of The Mind
11 The Baron
12 Pastorale
13 Haru’s Memories

Tracks 1-3 From Symphonic Suite Princess Mononoke
Tracks 4-5 From My Neighbors The Yamadas – Classical Album
Track 6 From the film Spirited Away
Tracks 7-10 From Howl’s Moving Castle – Image Symphonic Suite
Tracks 11-13 From The Cat Returns – Original Soundtrack Album

Yeezus, lo nuevo de Kanye West

Desgraciadamente, de Kanye West se conocen más los detalles de su noviazgo con la Kardashian (una de ellas, vamos) que los de su obra que consta de trabajos extraordinarios como My beautiful Dark Twisted Fantasy o este reciente Yeezus, tan rabioso y potente como elegante.

Dejando atrás melodías pop de radiofórmula y abrazado a difíciles sonidos industriales, West desata las esencias de un rap superágil, capaz de adaptarse a complicadísimas bases que no dan respiro en sus 45 minutos.

De todo el brutal repertorio, destacan dos canciones. En primer lugar, Blood On The Leaves, donde la fragilidad de la voz de la Simone de Strange Fruit se quiebra entre los beats y los samples de TNGHT. La otra es New Slaves, escogida para presentar el trabajo. Una pieza directa y agresiva que ejemplifica perfectamente la naturaleza difícil del álbum.

Elaborado al máximo, Yeezus presenta una coherencia contundente en la que las colaboraciones forman parte del todo con una naturalidad increíble. Es como un gran bloque de granito que se agita desde dentro.

Sin duda, uno de los grandes títulos del hip-hop de los últimos años.

Modern Vampires of The City (2013)

El indie es un movimiento lleno de bluffs. Strokes o Franz Ferdinanz podrían ser dos perfectos ejemplos de bandas glorificadas en sus orígenes que se han ido estancando poco a poco. ¿Cómo evitar caer sin remisión en el pozo? La clave podría estar en el último disco de los Vampire Weekend, que no abandona el particular toque naif (a veces pesado) de la banda, siempre cargado de préstamos (que no robos, desgraciadamente) de otras músicas; que puede parecer algo simplón a priori; pero que emerge finalmente como un paradigma de la gran sensibilidad de estos neoyorquinos a la hora de levantar, más allá de la carcasa de moda, la emoción.

Modern Vampires of The City, que así se llama el trabajo, destaca no sólo como álbum en sí mismo, sino como un ejercicio de depuración dentro de la corta carrera de estos jóvenes americanos. Porque esta vez han ido directos a la búsqueda de sonidos que les alejen del encasillamiento y el resultado, aunque menos luminoso y fiestero que los anteriores, es muy disfrutable.

El CD comienza con Obvious Bycicle: pop fresco y desaliñado que no augura lo que nos encontraremos en el tercer track: Step: una mezcla de dulzura y sencillez cargada de emotividad que surge del sampleo de una canción no editada del grupo de rap underground Souls of Mischief. Estupenda.

Un recorrido por la senda del genio que culmina con Ya Hey, la pieza más compleja y ambiciosa de su carrera, plagada de saltos y cambios, y con algún efecto de sonido autocomplaciente, con el que juegan al desequilibrio para culminar emocionando.

Un single increíble al que sigue Hudson, que hubiera sido el cierre ideal. Tomando como punto de partida el oscuro destino que sufrió Henry Hudson (a quien le debe el nombre el río de Nueva York), el tema se mueve entre el hip-hop y el metal oscuro. Un nuevo riesgo con el que se la juegan los neoyorquinos para salir, finalmente, airosos.

Y es que, lo mejor está en las bazas que se esconden. Así, el single Diane Young no es, ni de lejos, lo más lúcido del disco. De hecho parece una canción puente con sus trabajos anteriores. ¿Preparando a los fans para el cambio? Eso parece. Pero el giro era necesario. Uno no puede detenerse porque hacerlo es morir. Los Vampire Weekend bien saben esto. Así, no han evitado mirar hacia atrás en su inteligente trayectoria. Sólo de ese modo se explica que Hannah Hunt, sexto corte del álbum, fuera compuesto, según comentan ellos mismos, hace más de un lustro aunque introducido ahora en el track list. El tiempo lo ha colocado en el estupendo Modern Vampires of The City de la misma manera que les ha dado la razón a los componentes. Cuestión de madurez.